Le corset est une pièce phare de la marque auquel on donne un nouveau sens celui de l’émancipation du corps de la femme qui se bat contre des règles même dans sa tenue. Au passé conséquent il fait son apparition à la Renaissance, son armature rigide en fait un symbole de restriction, sa première mise en forme est conique et descend très bas à la taille pour affiner. Il comprime les côtes pour un dos droit et fait souffrir la femme qui suit la tendance et ses diktats, là commence les débats sur son caractère néfaste pour la santé. 

Le « corset cambré » fait disparaître toute rondeur et bascule les fesses en arrière pour un ventre plat et plus de poitrine. Quand le corps deviendra t-il libre de toutes contraintes ? Le corset peu à peu se libère,  s’allonge, le corps de la femme reprend ses droits dans le « New Look » de Christian Dior qui sublime la taille. Aux années 70 il est démocratisé par Vivienne Westwood face à sa symbolique d’oppression, et un jeune Jean Paul Gaultier le rend célèbre sur Madonna.

Cette pièce indémodable continue de se dessiner aujourd’hui, inspiré de la lingerie on a choisi de l’incorporer à la collection en tant que pièce paradoxale, entre restriction, obligation et vêtement intime à connotation sexuelle, ce à quoi on ajoute la liberté de le mettre et l’enlever seule. Le porter ainsi librement est une innovation pour la femme qui s’indépendantise et fait de son corps son choix, il n’est plus symbole d’oppression, de provocation ou de vulgarité.

Chanel a réalisé ce sublime corset « ceinture » sur-mesure en 100 heures de travail minutieux et a décidé de l’intégrer à notre collection de par sa symbolique. Sa création est un travail d’aplat très précis et de finitions à la main, elle a su faire preuve de de patience avec la matière. Il est en toile de coton et en lin sur le devant avec une impression textile réalisée dans un atelier d’une peinture classique murale. Sa première inspiration étant le Salon d’Hercule de Versailles, les surpiqûres dorées et les rubans couleur or rappellent les moulures du plafond au ton onirique. L’art classique représenté par la fresque est clairement opposé aux années 70 âge d’or de la liberté, c’est ce qui en fait pour nous une pièce forte pleine de modernité et de revendications. 

Notre premier corset mêle pacifisme et rébellion, c’est un rappel des femmes qui militent et s’expriment sur la retenue aujourd’hui révolue et sur des valeurs culturelles ou religieuses. Inspirée de Vivienne Westwood et Thierry Mugler, Chanel a conçu un corset baleiné qui se ferme par un zip pour que la femme puisse le mettre et l’enlever seule. La poitrine est mise en avant, il se porte avec une blouse blanche aux manches amples afin de retrouver l’esprit seventies. 

Le corset TATE en hommage à Sharon Tate est une pièce rétro unique exclusive à la connotation intime très glamour. 

C’est un concept qui fait appel à la créativité de la personne. Certains usent de leur savoir-faire et inventent de nouveaux produits upcyclés en le partageant sur les réseaux. Les pièces deviennent uniques et qualitatives ce qui donne envie au consommateur. C’est accessible à tous, un concept responsable, éthique et positif pour la planète ce que nous prônons à l’avenir. En chaine Youtube nous vous conseillons d’ailleurs RUSMIN par Ruby et Yasmin Pigeon deux soeurs à la créativité sans fin en matière de mode. Tout est upcyclable par n’importe qui avec n’importe quoi. 

Hermes a été précurseur dans le domaine via sa marque Petit H qui se sert de matières premières non utilisées par la maison-mère pour créer des accessoires et objets décoratifs. Des programmes de collectes existent, c’est un mouvement devenu mondial auquel nous pouvons tous participer. L’upcycling donne une seconde vie à des pièces et les rend plus belles, il garde ce côté haut de gamme au produit ce qui défend l’idée que la récupération peut faire partie du milieu de la mode et du luxe. Marine Serre fait de l’upcycling et développe une tendance suivie par de nombreuses marques qui se lancent, Chanel qui a aidé dans ses Showrooms cette année a été d’autant plus inspirée. L’upcycling nous permet de véhiculer un message fort pour l’environnement et la planète que nous défendons dans nos valeurs.

Concernant nos pièces, deux seront upcyclées dans la première collection. Un top créé à partir d’anciens napperons de nos grands-mères, destinés à être sous les couverts à table, c’est un rappel du passé et de l’enfance. Le napperon est fait en coton et réalisé en crochet, les nôtres seront récupérés par Chanel qui va concevoir le top et en faire une pièce unique exclusive et de qualité. Ce petit haut upcyclé, une pièce éthique limitée est nommé DENEUVE. 

La seconde pièce upcyclée est un manteau en fausse fourrure récupéré dans une friperie pour un autre de nos looks. La fourrure était très utilisée dans le milieu de la mode des années 70, c’est à partir de là qu’a débuté le mouvement de la protection des animaux contre la vraie fourrure, un véritable rappel pour nous que ce choix de faux-fur. Une doublure sera intégrée par Chanel au manteau avec un tissu fin aux imprimés en sérigraphie de corps de femme de l’artiste féminine Katrien de Blauwer. Le manteau est nommé HARDY en référence à Françoise Hardy une icône des années 70. 

Notre projet de marque se base autour d’une collection à concevoir entièrement, des vêtements et accessoires présentés de façon cohérente dans un cadre bien défini. La nôtre représente toutes les facettes de l’ADN de la marque puisqu’elle en est le fondement même. On se positionne entre le souci de liberté et celui de la planète, une identité très ancrée qui va permettre de véhiculer un message fort. 

La collection est entièrement pensée et conçue par Chanel qui avait des idées bien précises dès le départ de ce qu’elle voulait créer, lever la voix à la liberté du corps dans une extravagance glamour par des tissus nobles tout en mouvement et transparence. C’est un message pour tous et le noyau de notre marque, un rétro qui émancipe le corps. Encore aujourd’hui les femmes par leur tenue peuvent être jugées, restreintes et doivent se justifier d’une silhouette de guêpe ou d’une poitrine bien ferme. Il y a au 21ème siècle les débuts d’un changement, la continuité d’une émancipation, des associations se mobilisent pour défendre les femmes mais ce n’est pas suffisant. Le corps est tantôt vu comme corps-objet, corps-naturalisé, corps-sexué, corps-violenté, corps-résistant, corps-exposé dans de multiples domaines, il s’installe alors un processus d’émancipation ou d’oppression des femmes, et des hommes.

En novembre dernier Chanel débute la collection par des planches d’inspirations « moodboard » composées d’images de tout ce qui attire les sens et les goûts, de l’architecture au design pour capter le style et le message à véhiculer. La collection était évidente pour elle, qui voulait mettre en lumière des causes, des femmes et des hommes qui manifestent et revendiquent. C’est après beaucoup de patience et de travail qu’elle a été sûre de la direction et de l’univers, merci à ses intervenants en style qui l’ont guidée. Le nom de la collection vient d’une pancarte de manifestante dans les années 70 « Nudity is God’s creation » tenue bras levés, ce slogan a tout de suite été une évidence. Le combat des femmes, la libération du corps, les coupes seventies, tout est lié à travers cette image.

Nous avons voulu des visuels impactant, des imprimés de corps en images en série, de la fluidité et de la transparence. La difficulté pour Chanel était de trouver l’ambiance avec le style de chaque look, elle qui avait déjà tout en tête est partie de 5 silhouettes qu’elle a décliné en 25, puis 15 et finalement 6 ont  été validées pour la collection. Il a fallut de l’expérimentation, de nombreuses esquisses et des croquis pour en arriver aux silhouettes finies. Dessiner, effacer, corriger, styliser, mettre en scène,  l’acceptation, le refus, les changements… La collection ne cesse d’évoluer en quelques mois. 

La gamme de couleur détermine les tons de la collection, Chanel a choisit le nude et chair pour le rappel au corps, la confusion du vêtement avec la peau, des nuances de noir, blanc et bleu pour les impressions, puis les couleurs, or, rose et crème. Il s’en suit l’élaboration et le sourcing des matières pour une cohérence au sein de la collection. Le denim est un rappel des années 70, le satin polyester et satin de soie pour le glamour hollywoodien, l’organza de soie pour l’appel à la nudité et la transparence. Ensuite il y a des transformations tissus avec des travaux par des plis, des fronces, des sur-piqûres, ce sont des tests indispensables afin de voir si c’est vraiment ce que l’on souhaite. La base pour la plupart des designers n’est pas forcément le dessin et le croquis, beaucoup travaillent en moulage directement à partir du tissu. Chanel, elle, dessine avec sa fibre artistique, un talent dont elle n’a pas idée, puis elle travaille avec le tissus choisit, le tombé des vêtements et la coupe de chaque produit en fonction des croquis, les proportions viennent ensuite.

C’est une collection pour un message, le corps, et une bataille, sa liberté, l’expression d’un combat en perpétuel mouvement, une identité propre à la marque. 

Les années 70 c’est l’âge d’or de la liberté d’expression, des mouvements pacifistes et des revendications à travers des communautés liées par des convictions. Les Hippies apparaissent avec le Flower Power suivis des Punks poussés par les Sex Pistols au style démocratisé par Vivienne Westwood et ses bracelets à clous. La mode à ce moment là rime avec fluidité et mouvement du corps, on aborde un style vestimentaire face aux contraintes, tout ce qui laisse s’exprimer est au goût du jour. Pour cela rien de plus tendance que les seins nus des femmes qui s’affranchissent du regard de l’homme.

On parle de naissance d’icônes, Cher, Farah Fawcett, Gainsbourg, Jane Birkin, Romy Schneider, Alain Delon, Lauren Hutton, Steve McQueen, Brigitte Bardot… Et des grands noms Elton John, Bowie, Freddy Mercury, ABBA, une richesse musicale immense brassée dans une euphorie de soirées extravagantes. Le studio 54 à New-York est synonyme de décadence, comme nulle part ailleurs on y trouve des stars hollywoodiennes et la fièvre du samedi soir prend tout son sens. Des icônes naissent mais d’autres meurent, telles que les couturières Coco Chanel et Nina Ricci, le chanteur Claude François, l’écrivain Joseph Kessel, le pilote de F1 Jochen Rindt.

Une époque riche de ses styles et couleurs, pop ou terre vive, c’est une explosion d’expression comme les toiles de Picasso à l’époque qui nous quittera en 1973. Pendant que les designers poussés par Kenzo misent sur la couleur, Chantal Thomas déshabille les femmes. C’est le début des créateurs semblables à ceux d’aujourd’hui qui innovent et ainsi remplacent les couturiers, Issey Miake ou Karl Lagerfeld connaissent leurs premiers succès parisiens. La mode unisexe voit le jour, le combo jean, t-shirt et paire de Nike Cortez fait l’unanimité, s’habiller ne prend pas la tête on préfère s’exprimer et être libre. On entend pour la première fois parler de look androgyne, des femmes adoptent la coupe à la garçonne, portant blazers et pantalons tandis que les hommes optent pour les cheveux longs au hairstyle négligé. Le patte d’eph pièce phare de la décennie, taille haute et flare ravive aujourd’hui nos armoires, bientôt au tour des hommes de le voir arriver. Les bandeaux tiennent les cheveux des filles, les ceintures tombent sur les hanches et on accorde sa tenue avec le sous-pull qui a un réel succès, pourtant à l’origine destiné à la classe ouvrière.

Les imprimés psychédéliques, ethniques ou floraux décorent les tenues, la jupe fluide est accompagnée de fameuses sandales plateformes à la Diana Ross. Les chaussures compensées en liège sont un must have, et les cuissardes revenues depuis quelques années, apparues avec Roger Vivier, sont tendances surtout blanches et hautes perchées. L’été la femme porte le maillot de bain une pièce, finalement la mode n’est qu’éternel recommencement. Quant aux matières, des tissus fins et délicats, suédine, mousseline, satin de soie elles ne sont que brillance et fluidité, tout ce qui donne au corps un souffle de liberté et d’euphorie. Sexy, les robes sont en sequins, pailletées, de couleur gold ou argenté et les combinaisons moulantes en sky évidemment. Le naturel prime, les silhouettes sont élancées et filiformes, le souci de minceur s’installe en même temps que la cuisson vapeur.

Les années 70 mixent expérimentation et innovation, le monde s’ouvre à l’univers et le pas sur la lune débute une nouvelle page de l’Histoire. La naissance de l’Europe change la notion du voyage qui devient un plaisir et non plus un devoir de se cultiver. En 1978 on célèbre le premier « Bébé éprouvette », la fécondation in vitro est possible. La justice se fait entendre, les bourreaux de Sharon Tate sont condamnés à mort et Khrouchtchev meurt dans l’indifférence. Un vent de paix ou du moins son souhait, souffle sur la décennie, Jean-Paul 2 est élu pâpe, le Shah a quitté l’Iran, Jacques Mesrine est abattu. 

Découvrez dans nos créations la révélation des années 70, à travers des pièces rétro uniques et très glamour, pour un corps libéré et sexy. Des vêtements en upcycling proposés, luttant contre la fast fashion, des imprimés de corps de femmes sur certaines pièces et une chemise unisexe enverront un message fort. L’envie de partager cet hommage du passé et le remercier nous tient à coeur. La conscience environnementale, la liberté du corps, liberté d’expression et l’égalité des sexes sont des sujets plus qu’actuels auxquels nous sommes tous concernés. 

Retournons en arrière où le monde n’était pas confiné chez lui. Notre marque est lancée en novembre 2019, pour répondre à notre projet d’étude de création de marque. L’inspiration des années 70 coulait de source pour Chanel qui en connaissait les attraits si glamour. Elle a le don de vous plonger dans son univers et très vite j’étais conquise. C’est le début d’une collaboration, entre Chanel en style, modélisme et design de mode, et moi en marketing.

J’ai trouvé le nom au hasard d’une parfumerie de niche, où ceux des parfums résonnent comme des poèmes. PAS CE SOIR m’est venu à l’esprit en sentant Noël au balcon d’État libre d’orange que je porte aujourd’hui au quotidien. Le choix d’une phrase sonnant comme un slogan a fait l’unanimité et Chanel a su trouver ce qui fait aujourd’hui notre logo. Après maintes expériences graphiques on a opté pour une écriture rétro chic, celle de Vogue, souligné comme un ordre, sur lequel on veut appuyer. La marque en effet revendique un style de vie engagée, l’égalité des sexes, la liberté de la femme ou encore la conscience environnementale. Le logo PAS CE SOIR se décline de manière simplifiée en PCS, il va de soi que ces trois lettres signifient les initiales de Philippine et Chanel et le S de l’appartenance anglaise… ou celles de PAS CE SOIR, au choix.